来源：百科
【资料图】
自然界中的树干树枝之所以复杂，是因为树是一个三维的空间形体，每根树杈子都朝向不同的空间方向，而且在某一个观看者的视角枝干还会前后遮挡。是不是听着就头疼？
先别着急闹，在我们手绘的时候情况有了一点变化，我们看下图，这两棵树的树枝仅有前后的遮挡，这是因为在绘画时，尤其是快速表现的时候，我们无法表达细腻的空间质感，所以只能把树干树枝概括成一个二维的平面，就像是一个图案。
对比一下素描的树枝，你能很明显感觉到素描的树更有空间感与质感。
所以我们在画景观手绘，设计草图，钢笔画的时候，其实都在某种程度上对于树进行了概括与简化，删掉了很多空间细节，但保留了树枝的走向与树的整体形态。
总结的James Richards的树的画法，你会发现尽管树已经被抽象成了符号，你却依然感觉到它们所指代的就是树。
通过以上的逻辑我想让你知道，我们在设计手绘中表达树其实可以通过概括总结，然后记忆的方法来达到我们熟练掌握的，这并不是投机取巧，而是让你不再受到画树的困扰，把重点放在构建空间之上。
好说了这么多，我们正片开始。我们说树干如果可以当做一个符号，那我就可以用最简单的符号，把我们常用的树干的造型表现出来
我们最常见的树的造型我总结为：直、歪、弯、束。
这四种也对应了下图的树的现实的样子：
直的树是我们使用最多的，歪与弯的区别在于弯的重心还是稳定的，而歪则重心偏移，束我们可以理解为分枝点非常低的一丛树。
下面我每种画法都给大家剖析一下，请记住我们在画树干时一定要关注两点： 1、第一笔定下树干的总体趋势；2、用尽量少的分支去平衡树干重心。
一定千万要记住这两句话，后面所有的树干画法都是这两句话的实践。我们首先来看最最最常用的“直干”。我估计效果图手绘中有95%的树都是直的，所以学好这类树干对你画树至关重要。
我们先来看分枝点高的树干画法：
我们首先画出第一条黑色的树的主干，由于分枝点高，所以这条线的弧度不用很大，然后我们在这条主干的黄金分割点上画出一个分支，通过这条分支在保证树干的重心平衡。
我给大家做了两个示范，原理是一样的，只不过调整了枝条的分枝点。
对于直干的树还有一种分支点低的树，这类树的枝条舒展，横向展开。
我们在画的时候，第一笔弧度一定要大，第二笔的分枝点还是放在黄金分割点上，只不过我们把0.618放在主干的上半部分。在这个主干上，我们添加三个分支，让整体视觉依然是平衡的。
注意我上面鼠绘的树干范式并不是死板的，大家可以在记忆熟练之后有所调整，比如下图，我就把一个分支放在了左边，也能达到不错的效果。
然后是“歪干”这种树多用于挂角树，树的所有枝条均朝一个方向生长。
画时第一笔我们朝右弯，第二笔分枝点我们在弯曲的同侧添加枝条，这棵树显然因为枝条集中在右侧而重心不稳，这也形成了歪树的独特姿态。添加小枝时上面2笔，下面3笔，这样在视觉上也能达成平衡。
请注意第一笔的主干始终都是最粗的。熟练之后我们记得灵活掌握。
接下来是“弯干”，这类树大多充当了场景的孤赏树或者视觉中心。
第一笔主干记住有三个弯，但都要围绕重心线，所有的分支都分布在“弯”突起的部分。
这种s形的树形与树枝都很漂亮，非常适合在手绘图中作为亮点。
最后是“束干”这类经常用于花境中的灌木或者红瑞木之类观干的植物。
第一笔我们画一个“V”字，由于分支点我们在第一笔已经解决，后面我们只需要添加分支丰富构图即可。
熟练之后我们可以将v字形拓展，下图右侧也是用v字形为基础绘制的。所以大家一定要记住这几个基础的分支范式。
好，我们总结一下，所谓的树干秘笈，其实就是记住前两笔，第一笔勾勒出树干的整体走势，第二笔定出主要分支平衡重心，就这么简单。
当时对于画树不熟练时，请死记上面的范式，直到你随意勾勒的枝条形体与比例都舒服了，在将其灵活变通，方能立于不败之地。
理解了这篇内容，我们再看这些酷炫的树是不是觉得没那么恐怖了，甚至还有点跃跃欲试？既然讲解了树枝树干，下期我们就来细细地拆解一下树冠吧。
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